De l’11 de novembre 2022 al 14 de maig 2023 a la Sala Can Rocamora i Museu de Maricel
Can Rocamora acull una exposició, de producció pròpia, que presenta 40 peces elaborades amb aquest material i amb diferents formats i acabats de vidre, que tenen en comú, a més del material utilitzat, la recerca de la llum com a horitzó conceptual. Reuneix obres de vidre òptic en motlle, en vidre flotat, en vidre transparent o en pasta de vidre, entre altres expressions. N’hi ha de tallats, polits o en pintura digital 3D i, en tots els casos, es tracta d’obres recents (la més antiga data del 1999).
Una exposició que presenta l’obra de catorze artistes que han treballat a Catalunya els darrers trenta anys, creadors que, utilitzant diferents llenguatges, han entès que el vidre és l’únic element que els ha permès atrapar la llum i modelar-la.
Els 14 artistes participants a l’exposició Atrapar la Llum
Els 14 artistes que participen en l’exposició són: Pilar Aldana, Anna Alsina, Philippa Beveridge, Javier Blanco, Ferran Collado, Joan Crous, Quim Falcó, Lara Fluxà, Xavier Grau, Anna Marco, Stella Rahola, Pròsper Riba, Meritxell Tembleque i Javier Vidal. Tots catorze són catalans o han desenvolupat part de la seva obra a Catalunya.
L’exposició Atrapar la llum ha estat produïda per Museus de Sitges i comissariada pel seu cap de Col·leccions, Ignasi Domènech. És una de les activitats de l’Any del Vidre, que es commemora aquest 2022 per iniciativa de les Nacions Unides i al qual s’hi ha sumat també Museus de Sitges amb aquesta proposta i diferents activitats paral·leles.
ENLLAÇ A LA GALERIA DE FOTOS DE L’ EXPOSICIÓ “ATRAPAR LA LLUM. MIRADES AL VIDRE CATALÀ CONTEMPORANI”
El vidre com a element creatiu
El vidre com a vehicle de creativitat i expressió artística data de finals del segle XIX, amb la irrupció de l’Art Modern, quan les seves propietats estètiques van atraure artistes que exploraven nous llenguatges.
Al llarg del darrer quart del segle XIX, a França l’experimentació al voltant de les propietats estètiques del vidre va tenir com a resultat una autèntica revolució. Fou el moment en què el vidre deixà de serúnicament un material per a la confecció de peces d’ús luxoses o utilitàries.
El vidre va adquirir noves funcionalitats, que van superar la seva condició, fins aleshores, únicament decorativa. En aquest sentit, els artistes del Modernisme van rehabilitar les tècniques de l’Antiguitat i les van adaptar als nous formats i visions creatives, que van aportar al vidre una funció escultòrica.
L’evolució del vidre com a element artístic va protagonitzar un salt endavant als anys 50 del segle XX, quan als Estats Units va néixer el moviment Studio Glass, en què els artistes buscaven nous llenguatges allunyats de la indústria, però de la qual aprofitaven els seus recursos tècnics en aquesta matèria. A la segona meitat de segle, primer a l’antiga Txecoslovàquia i, posteriorment, en altres països europeus, el vidre es va consolidar com a material de creació i va treure rèdit de les diferents innovacions estètiques.
Catalunya no va ser aliena a aquestes tendències i als anys vuitanta i noranta, el vidre va inspirar i va captivar noves generacions d’artistes, que van fer-ne una via de creació i expressió. L’exposició Atrapar la llum és resultat d’aquesta exploració liderada per un grup d’artistes que han desenvolupat la seva obra al país i que han trobat en el vidre el camí més directe per a reflectir i modelar la llum.
Les Nacions Unides han instaurat l’any 2022 com l’Any del Vidre
Aquesta efemèride ha de servir per donar a conèixer les múltiples funcions i capacitats d’aquest material en totes les seves vessants: la científica i la cultural. El vidre és una element destacat en la construcció, en la indústria i la recerca, però també en el món de l’art i del disseny.
