La exposición ‘Vibrances’ muestra acrílicos en negro sobre blanco del artista suizo, acompañada de una muestra de 30 obras de artistas del fondo de la colección
La Fundación Stämpfli presenta 21 obras recientes de Peter Stämpfli, hechas en pintura acrílica y nunca vistas antes en Cataluña, Configuran la exposición Vibrances, que se inaugura el sábado 25 de marzo y que se podrá ver hasta el 24 de septiembre en la Sala 3 Conjuntamente con Vibrances, la Fundación expone 30 obras de su colección en las salas 1 y 2, en una nueva muestra de presentación del fondo.
En 2010 Peter Stämpfli inició un trabajo definido por la austeridad técnica y conceptual, que comportó una reducción más íntima del formato. Siguiendo su característico estilo del neumático como tema de su obra, el artista protagonizó un cambio radical respecto a su período anterior marcado por el color para adentrarse en una serie de obras en pintura acrílica negra sobre blanco.
Exposición Vibrances
Sala 3 de la Fundación Stämpfli
Del 25 de marzo al 24 de septiembre.
Inauguración el sábado 25 de marzo a las 19h
Las obras expuestas en Vibrances –palabra que en francés define un efecto fotográfico de saturación de colores– se expresan en un negro intenso sobre el blanco del papel Vélin d’Arches y depuran una geometría angular que huye de la horizontal y la vertical. El contraste entre las formas más anchas y la sinuosidad e intermitencia de los trazos finos y cortos, transmiten la sensación de movimiento y vibración, de modo que cada imagen refleja una instantánea de la deformación o tensión producidas por una reciente vibración.
Las 21 pinturas expuestas forman parte de un conjunto de 51 obras que Peter Stämpfli realizó entre 2010 y 2014. Una parte de la serie se expuso en 2017 en una galería de arte de París. Se trata de la primera vez que se muestran en Cataluña.
Nueva exposición de la colección en la Sala 1
Paralelamente a Vibrances, la Fundación ha renovado parte de la exposición de la colección permanente. La sala 1 de las instalaciones presenta obras de trece artistas de cinco nacionalidades de una generación, que en París de finales de los años 50 y principios de los 60 compartieron conceptos y principios.
Ocho de ellos (Gianni Bertini, Mark Bruse, Henri Cueco, Gérard Fromanger, Peter Klasen, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Peter Stämpfli y Jan Voss) formaron parte de la Figuración Narrativa, que consideró sus imágenes como escenas aisladas de un relato o narración más ancha y que debía ser reconstruido por la imaginación del espectador.
Era un grupo que reivindicaba la potencia de la figuración, que el arte está contenido en cualquier objeto y situación y que la técnica es por sí mismo un lenguaje artístico sin límite.
Los otros cuatro artistas de esta sala 1 (Christian Jaccard, Peter Knapp, Jean Le Gac y Claude Viallat) representan un ejemplo de la capacidad creadora del medio artístico escogido: para Jaccard, el fuego como pigmento; para Knapp, la incisión enérgica sobre el negativo fotográfico; para Viallat, la impresión de una misma forma elemental repetida a lo largo de su carrera; y para Le Gac, la biografía personal convertida en obra de arte a partir de documentos e imágenes, reales o ficticios.
Sala 2: fondo de la colección
La Sala de la Fundación mantiene el mismo montaje –con obras del fondo– estrenado el pasado verano, con motivo de la anterior exposición de Peter Stämpfli. Se trata de una muestra de obras y artistas que optaron por una renovación de la abstracción geométrica o se adentraron en los caminos del minimalismo, del arte conceptual, del arte cinético y de las neo-vanguardias. Son los franceses Pierrette Bloch, Philippe Cazal, François Dufrêne, Jean-Jacques Lebel, Jean-Michel Meurice, Olivier Mosset, Jean-Michel Sannejouand, Pierre Tilman, Gérard Titus-Carmel y Jacques Villegé; el belga Mark Brusse, el catalán-estadounidense Tom Carr, el venezolano Carlos Cruz-Díez, el italiano Marco Del Re, el argentino Antonio Seguí, el coreano Kim Tschang-Yeul y el serbio-francés Vladimir Velickovic.
La Fundación Stämpfli
El artista suizo Peter Stämpfli y su esposa catalana, Anna Maria, residentes en París y en Berna, fijaron en 1970 una nueva residencia en Sitges, y repartieron a partir de entonces su tiempo entre las tres localidades. Desde el primer día, los Stämpfli se convirtieron en vecinos activos en Sitges y participaron especialmente en su vida cultural. Promovieron fiestas populares y actividades cívicas con gran eco ciudadano y rehabilitaron y cedieron a la población un edificio para ser un Espacio Cultural en la calle d’en Bosc, en el corazón del barrio antiguo, como sede del Grup d’Estudis Sitgetans. En agradecimiento a su vinculación, aportación a la vida cultural de la localidad ya su contribución a la difusión internacional del nombre de Sitges, en 2004 el Ayuntamiento honró a Pere Stämpfli como Hijo Adoptivo de la Villa.
Fue a finales de la primera década del s. XXI, cuando el matrimonio Stämpfli decidió dar forma a una vieja idea: que Sitges tuviera una colección de arte contemporáneo a disposición del público. Crearon una Fundación que lleva su nombre y reunieron una colección hecha sólo con donaciones de artistas de prestigio internacional, todos ellos amigos y compañeros de profesión.
El edificio de la Fundación Stämpfli se inauguró en 2011, gracias a la cesión del Mercado del Pescado que efectuó el Ayuntamiento. En 2019, las instalaciones se ampliaron con la incorporación de un nuevo edificio en la calle Bosch, plenamente remodelado. Actualmente, la Fundación Stämpfli – Art Contemporani dispone de seis salas de exposición dotadas de las condiciones necesarias propias de un centro internacional de exposiciones, de una sala de restauración, conservación y almacén para las obras no expuestas al público, de un espacio de documentación y de un auditorio.
La colección. El fondo de la Fundación Stämpfli consta de un centenar de obras y una treintena en depósito, correspondientes a 65 artistas de prestigio de veinte nacionalidades distintas, que generosamente han dado sus obras a la Fundación por la amistad con Peter Stämpfli .
El núcleo generador está formado por obras de una nueva generación de artistas que en 1964 se apartaron de la abstracción y del informalismo de los años 50 y optaron por nueva figuración conocida como Figuración Narrativa, nacida en París en 1964 de la mano de la exposición Mythologies cotidianes en el Museo de Arte Moderno de París.
Eran momentos de cambio social en los que la sociedad estaba haciendo suya la lógica del consumo basada en la producción y distribución masiva de bienes. Un grupo de jóvenes creadores utilizaron el poder de las imágenes multiplicadas por todas partes, a través de nuevos lenguajes como los de la publicidad, el cine, los cómics, la fotografía y la televisión, para crear una nueva estética figurativa.
Artistas que integran la colección de la Fundación Stämpfli:
François Arnal | Eduardo Arroyo | Gianni Bertini | Pierrette Bloch | Mark Brusse | Pierre Buraglio | Pol Bury | Rafael Canogar | Tom Carr | Philippe Cazal | Miguel Chevalier | Robert Combas | Carlos Cruz-Díez | Henri Cueco | Marco del Re | Gérard Deschamps | Marc Desgrandchamps | Daniel Dezeuze | Richard di Rosa | François Dufrêne | Erró | Gérard Fromanger | Horacio García – Rossi | Daniel Humair | Christian Jaccard | Claire-Jeanne Jézéquel | Ladislas Kijno | Konrad Klapheck | Peter Klasen | Peter Knapp | Piotr Kowalski | Jean Le Gac | Jean-Jacques Lebel | Jean-Michel Meurice | Bernard Moninot | Jacques Monory | Olivier Mosset | Jean-Luc Parant | Pavlos | Daniel Pommereulle | Markus Raetz | Bernard Rancillac | Jean-Pierre Raynaud | Antonio Recalcati | Jaume Rocamora | Guy de Rougemont | Jean-Michel Sanejouand | Sato Satoru | Antonio Segui | Peter Stämpfli | Takis | Antoni Taulé | Pierre Tilman | Gérard Titus-Carmel | Luis Tomasello | Niele Toroni | Kim Tschang-Yeul | Vladimir Velickovic | Claude Viallat | Jacques Villeglé | Jan Voss | Michael Warren | Hugh Weiss | Joel-Peter Witkin | A-Sun Wu | Michel Tyszblat
