La Fundación Stämpfli estrena una nueva propuesta artística: se trata de once banderas diseñadas por Peter Stämpfli en los años 90 y que hasta ahora no se habían vuelto a exhibir en público. La muestra lleva por título ‘In the wind’ , se inaugura el sábado a las 19h. y se puede ver en la Sala 3, mientras que la 1 y la 2 ofrecen una treintena de obras de diferentes artistas de la colección.
In the wind presenta once banderas que Peter Stämpfli diseñó en los años 90 del siglo pasado para dos propuestas artísticas de proyección internacional. Por un lado, se trata de tres enseñas que presentó en 1995 en el festival Art en plain air, en la localidad suiza de Môtiers. Las tres banderas formaban un conjunto artístico bautizado como Standart y ondearon entre los valles de esta pequeña localidad de los Alpes, con motivo de un festival que se convocaba cada cuatro años y que, después de algunos interrogantes, volverá en 2026.
Las otras ocho banderas participaron en la reconocida Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París (FIAC), en el año 1997. En este caso, se colocaron en un entorno plenamente urbano, en el espacio Eiffel — Branly, con la icónica imagen de la simbólica torre parisina de fondo.
Las once banderas tienen el mismo tamaño (200 x 190 cm) y están hechas del mismo material de tricopoliéster. Son de diversos colores (del amarillo al negro) y están diseñadas con las habituales huellas de neumático que caracterizan la obra de Peter Stämpfli.
La inauguración de la instalación será el sábado 17 de febrero, a las 19h. La muestra se podrá ver hasta finales de verano.
Un adelanto de la colección general en las salas 1 y 2. Además de In the wind, la Fundación Stämpfli ofrece también una amplia muestra de su colección general, con una treintena de obras de diferentes artistas. Se trata del mismo montaje que se ha podido ver los últimos meses en los que la Fundación ha exhibido la exposición Vibrances.
La Sala 1 presenta ocho artistas que participaron en el movimiento de la Figuración Narrativa (Gianni Bertini, Mark Brusse, Henri Cueco, Gérard Fromanger, Peter Klasen, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Peter Stämpfli y Jan Voss) y cuatro más (Christian Jaccard, Peter Knapp, Jean Le Gac y Claude Viallat) caracterizados por su ingenio y capacidad creadora.
Por su parte, la Sala 2 muestra obras de artistas con diferentes confluencias: los que optaron por una renovación de la abstracción geométrica o los que se adentraron en los caminos del minimalismo, del arte conceptual, del arte cinético y de las neo-vanguardias. Son los franceses Pierrette Bloch, Philippe Cazal, François Dufrêne, Jean-Jacques Lebel, Jean-Michel Meurice, Olivier Mosset, Jean-Michel Sannejouand, Pierre Tilman, Gérard Titus-Carmel y Jacques Villegé; el belga Mark Brusse, el catalán-estadounidense Tom Carr, el venezolano Carlos Cruz-Díez, el italiano Marco Del Re, el argentino Antonio Seguí, el coreano Kim Tschang-Yeul y el serbio-francés Vladimir Velickovic.
La Fundación Stämpfli.
El artista suizo Peter Stämpfli y su esposa catalana, Anna Maria, residentes en París y en Berna, fijaron en el año 1970 una nueva residencia en Sitges, y distribuyeron a partir de entonces su tiempo entre las tres localidades. Desde el primer día, los Stämpfli se convirtieron en vecinos activos en Sitges y participaron especialmente en su vida cultural. Promovieron fiestas populares y actividades cívicas con gran resonancia ciudadana y rehabilitaron y cedieron a la población un edificio para ser un Espacio Cultural en la calle de Bosc, en el corazón del barrio antiguo, como sede del Grup d’Estudis Sitgetans. En agradecimiento a su vinculación, aportación a la vida cultural de la localidad y a su contribución a la difusión internacional del nombre de Sitges, en el año 2004 el Ayuntamiento honró a Pere Stämpfli como Hijo Adoptivo de la Villa.
Fue a finales de la primera década del s. XXI, cuando el matrimonio Stämpfli decidió dar forma a una vieja idea: que Sitges tuviera una colección de arte contemporáneo a disposición del público. Crearon una Fundación que lleva su nombre y reunieron una colección hecha solo con donaciones de artistas de prestigio internacional, todos ellos amigos y compañeros de profesión.
El edificio de la Fundación Stämpfli se inauguró en el año 2011, gracias a la cesión del Mercado del Pescado que efectuó el Ayuntamiento. En 2019, las instalaciones se ampliaron con la incorporación de un nuevo edificio en la calle de Bosc, completamente remodelado. Actualmente, la Fundación Stämpfli — Arte Contemporáneo dispone de seis salas de exposición dotadas de las condiciones necesarias propias de un centro internacional de exposiciones, de una sala de restauración, conservación y almacén para las obras no expuestas al público, de un espacio de documentación y de un auditorio.
La colección. El fondo de la Fundación Stämpfli consta de un centenar de obras y de una treintena en depósito, correspondientes a 65 artistas de prestigio de veinte nacionalidades diferentes, que generosamente han donado sus obras a la Fundación por la amistad con Peter Stämpfli.
El núcleo generador está formado por obras de una nueva generación de artistas que en 1964 se apartaron de la abstracción y del informalismo de los años 50 y optaron por nueva figuración conocida como Figuración Narrativa, nacida en París en 1964 de la mano de la exposición Mythologies quotidianes en el Museo de Arte Moderno de París.
Eran momentos de cambio social en los que la sociedad estaba haciendo suya la lógica del consumo basada en la producción y distribución masiva de bienes. Un grupo de jóvenes creadores utilizó el poder de las imágenes multiplicadas por todas partes, a través de lenguajes nuevos como los de la publicidad, el cine, los cómics, la fotografía y la televisión, para crear una nueva estética figurativa.
