La nouvelle exposition à la Galerie Out of Africa accueille l’exposition personnelle de Mederic Turay, « Inspirational Dreams », du 23 septembre au 22 octobre 2022.
L’inauguration aura lieu le 21 septembre à 20h.
Présentation / Conférence à l’Hôtel Sabàtic le vendredi 22 septembre à 18h.
Les 23 et 24 septembre, l’artiste donnera une performance live sur le Paseo Marítimo (Chiringuito 1913), de 11h à 18h.
Mederic Turay
Né en 1979 à Abidjan, en Côte d’Ivoire. Vit et travaille à Marrakech, au Maroc.
Le parcours artistique de Mederic Turay est marqué par une fusion d’influences de son enfance, de son éducation dans la culture urbaine nord-américaine et des racines de son héritage africain. Sa passion pour l’art a commencé dès son plus jeune âge, et il est devenu un artiste polyvalent dont le travail englobe la peinture et la sculpture.
Son art présente des couleurs vibrantes et des dessins complexes qui captivent les spectateurs. Mederic utilise diverses techniques, notamment le collage et la distorsion de la forme, pour créer un lien entre le réalisme et l’abstraction. Il intègre des éléments des arts primitifs africains, tels que des masques et des figures totémiques, pour transmettre les dimensions spirituelles et surnaturelles de son art. Ses œuvres servent d’explorations de la vie, de la mort et de la conscience, évoquant une perspective poétique et philosophique de l’existence.
À travers son processus créatif, Mederic Turay vise à capturer l’essence de la complexité de la vie, en entrelaçant des récits personnels et des thèmes universels. Son art invite les spectateurs à explorer l’interaction entre les mondes visible et invisible. Ses œuvres rendent hommage à son héritage africain tout en s’engageant avec les tendances artistiques contemporaines.
Mederic Turay: Un rêve qui ne s’arrête pas
By Marga Perera
Marga Perera
Il a plus de 40 000 followers sur Instagram, seulement 75 posts et certains avec 5 000 likes; il a aussi une chaîne Youtube, où l’on peut voir des vidéos de ses expositions, peindre des graffitis, faire une publicité pour une bière en portant une de ses vestes, qu’il dessine lui-même avec son iconographie personnelle et que certains de ses collectionneurs privilégiés possèdent déjà, ou lui-même en train de danser avec une grâce et un rythme spectaculaires ; il est clair qu’il est l’un des jeunes artistes du moment. Il s’agit de Mederic Turay (Côte d’Ivoire, 1979), qui a été élu meilleur jeune artiste d’Afrique de l’Ouest en 1999. Son amour de l’art a commencé dès l’enfance ; à l’âge de quatre ans, il dessinait déjà en imitant des personnages de dessins animés et des œuvres de Picasso, Dalí et Basquiat. Il a grandi, immergé dans la culture urbaine américaine, son père, militaire de profession, ayant accepté une mission à Washington; c’était en 1984, et Mederic a donc vécu en Amérique l’âge d’or du hip hop (le fameux « Hip Hop Golden Era »), vivant la danse comme une expression corporelle, chantant du rap et peignant des graffitis, une explosion culturelle qui a clairement influencé l’évolution naturelle de son œuvre. En 1995, sa famille est retournée en Côte d’Ivoire, Mederic a commencé à étudier les beaux-arts et y a trouvé les racines de sa culture, qui se sont manifestées à travers son art. Ces deux mondes, qui font partie de son expérience de vie, coexistent en parfaite harmonie dans son œuvre. Il est convaincu que la vie l’a transformé en artiste, car il pense que l’art reste l’expression ultime de la vie. L’une de ses devises est : « Sois inspiré pour suivre tes rêves; alors rien ne pourra t’arrêter ». Il est représenté dans des collections aussi importantes que celle de Charles Saatchi, celle du roi du Maroc, Mohammed VI, et celle de Niarchos en Suisse.
D’emblée, sa peinture séduit par une couleur exubérante qui s’empare du regard, un regard qui ne peut s’arrêter car, au-delà de la couleur, il est pris au piège d’une « horror vacui » labyrinthique, qui oblige à parcourir la toile et qui peut devenir la métaphore d’un univers quantique où tout est lié, c’est-à-dire la métaphore de la réalité, une réalité que l’on ne voit pas toujours. Ses peintures sont comme des cartes aux trésors où il y a beaucoup à découvrir. Il dit qu’il peint le bruit qui l’entoure et qu’il crée son propre paysage intérieur parce que lorsqu’il peint, il se sent guidé par le besoin d’occuper toute la toile sans s’arrêter. Je crois que ce « sentiment d’être guidé » correspond à la force intérieure, à l’impulsion créatrice dont Carl Gustav Jung a parlé lorsque, dans sa phénoménologie du processus créatif, il a découvert le « complexe autonome », qu’il a défini comme une partie divisée de la psyché qui mène une vie propre en dehors de la hiérarchie de la conscience; par conséquent, le processus créatif a une partie consciente, qui est l’intention, et une autre partie, de nature inconsciente. Avec cette impulsion de peindre sans arrêt, Mederic crée un territoire qui relie ses multiples expériences, les siennes et celles de la collectivité, les diverses cultures, l’art urbain et l’art primitif, ses propres influences en tant qu’artiste, le passé et le présent, la vie et la mort, montrant les opposés comme des parties indissolubles de l’unité, comme cela se produit dans la réalité et dans l’univers.
Mederic joue avec la déformation des formes, avec la relation entre la figure et le fond, avec le gradient de taille pour suggérer la profondeur sans recourir à la perspective, avec l’impact de la couleur et avec le collage, avec lequel il introduit la stabilité du concret dans un scénario abstrait. Tous ses personnages sont couronnés; pour Médéric, qui confesse une forte croyance en la présence de couronnes autour d’un être vivant, qu’il soit humain ou animal, il interprète cela comme la manifestation de ce que nous rayonnons sur les autres, sur le monde, quelque chose qu’il décrirait comme l’aura, un fait qui nous introduit dans le monde de la spiritualité. Les collages de sculptures africaines anciennes coexistent avec ses représentations humaines et animales abstraites ; elles sont plus petites, comme si elles étaient plus éloignées dans l’espace et le temps, mais, en réalité, elles représentent le passé dans le présent, car ni le temps ni leur devenir ne sont linéaires. Formellement, ces collages pour Mederic sont une manière de jouer avec le plein et le vide, avec le réalisme et l’abstraction et, conceptuellement, c’est une manière de créer un lien entre les esprits et les hommes, de relier l’invisible au visible. Ce désir de s’élever vers le monde de l’invisible explique la grande présence de masques dans ses tableaux, puisque dans les rituels traditionnels africains, les masques ont pour fonction de représenter le surnaturel.
Les personnages qui occupent ses toiles, irradiant de leur aura et de leur vibration tout leur environnement, ont des regards différents et puissants, comme un exemple de langage non verbal ; ce sont des yeux avec des croix en X, avec des points, avec des cercles irisés, avec des grains de café, avec des tourbillons de lumière, comme l’expression de différents messages. Avec ses personnages, Mederic veut évoquer la vie et la mort en même temps, car il pense que c’est l’intensité de la conscience de soi, le caractère définitif de la découverte de soi qui prépare et rend possible « l’intemporalité » de la mort. Et il a une vision poétique de la vie et de la mort : « Les petites morts se fragmentent au cours de notre vie. Le même abîme s’élargit, le même vertige s’épouvante à l’évocation de l’une et de l’autre. Le moi et la mort sont des miroirs jumeaux. Le voile enlevé, ils se rencontrent dans une sorte d’étreinte incestueuse. La destruction qui en résulte n’est pas seulement la mort physique, c’est aussi la mort mentale, l’hallucination et la folie, une image de la mort spirituelle ». C’est comme si l’on considérait la mort, sur cette terre, comme un passage vers un autre plan avec un éveil de la conscience ; ainsi, la peinture de Mederic trace un arc qui pourrait aller des disques solaires des peintures rupestres africaines à des questions plus métaphysiques, philosophiques et spirituelles.
Son œuvre est riche de sens car elle tente d’aborder la complexité de l’humain à travers notre histoire évolutive et culturelle ; ses tableaux sont donc peuplés de nombreuses références humaines avec des personnages qui portent en eux leur propre histoire personnelle, comme la joie, la tristesse ou l’amour, des émotions et des sentiments communs mais vécus de manière différente dans un monde que nous ne comprenons pas encore tout à fait.
Parallèlement à l’esprit contemporain de sa peinture, Mederic est très conscient de l' »Alkebulan », comme ses ancêtres appelaient l’Afrique, qui signifie « Jardin d’Eden » ou « Mère de l’humanité », et reconnaît qu’Alkebulan, en tant que recherche de l’origine de l’humanité, est une source d’inspiration éternelle pour lui en tant qu’artiste. Il y a des années, j’ai étudié les étonnantes peintures rupestres du Tassili, dans le désert du Sahara. On ne sait toujours pas quelle civilisation a pu les peindre il y a quelque 10 000 ans – 12 000, selon les sources – des représentations énigmatiques d’humains, de bateaux, d’hippopotames, de rhinocéros, d’animaux qui ont besoin de beaucoup d’eau pour vivre ; c’est tellement véridique que l’on pense qu’ils n’auraient pas pu les peindre ainsi s’ils n’avaient pas pu les voir sur place. L’Afrique était alors un paradis vert, avec des rivières et des lacs en abondance, comparable à l’idée que nous nous faisons du jardin d’Eden. J’ai demandé à Mederic s’il connaissait le Tassili ; il n’y a pas été mais il a visité des peintures rupestres au Maroc, celles de l’Oukaïmeden à Marrakech, lors de ses installations géantes dans les montagnes, une expérience très agréable et très inspirante pour son travail.
Avec le recul, je me rattache à la philosophie du romantisme historique et à sa conscience du sentiment de fragmentation de l’être humain, qui l’a conduit à rechercher la réconciliation des contraires, une aspiration qui est devenue l’un des piliers du surréalisme d’André Breton, avec une recherche inlassable et profonde du monde intérieur ; c’est Carl Gustav Jung qui est parvenu à résoudre ce conflit par le biais de l’inconscient collectif, en le reliant également à la physique quantique. J’ose donc jeter un pont entre les cartes labyrinthiques de Médéric, où l’on peut percevoir un lien avec l’inconscient collectif à travers ces figures totémiques et ces fables africaines, et le romantisme historique, qui arrive pas à pas et comble le fossé.
À la demande de Mederic, je termine ce texte par une citation d’un grand écrivain africain, défenseur de la tradition orale et connu comme le « sage de l’Afrique », Amadou Hampâté Bâ (1900-1991) : « En Afrique, quand un vieillard meurt, c’est une bibliothèque qui brûle ».
Marga Perera. Docteur en histoire de l’art
