Police Brutality, la exposición individual de Bob-Nosa en Out of Africa Gallery, Sitges. Forma parte de la «Barcelona Gallery WE». Del 15 de septiembre al 24 de octubre de 2021.
«La importancia de Bob-Nosa como artista es que ningún artista pasado o presente en Nigeria ha dedicado gran parte de su práctica artística a protestar como él. Mientras que otros pueden presumir de algunas manifestaciones de arte o sus protestas ideológicas, Bob-Nosa dedica toda su carrera a crear obras de arte que hablen de los problemas sociales. No está entre los artistas de la época que hacen arte al servicio de la cultura de consumo contemporánea de hoy. La mayoría de los artistas crean ahora obras que no ofenden a quienes cortan el pastel.
La voz de protesta de Bob-Nosa es firme, no encuentra aburrida su preocupación, tal vez por el factor de impacto de su trabajo. Para un artista, centrar toda su práctica y su mensaje en un tema es invitar a la tristeza si carece de la habilidad para navegar por los laberintos. La naturaleza evolutiva de los temas de Bob-Nosa, como la corrupción, el mal liderazgo y la brutalidad policial, ha encapsulado en ellos temas que son lo suficientemente relevantes como para sostener la creatividad del artista. Creo que el artista no agotará las complejidades de los temas a los que ha dedicado su arte debido a su naturaleza intrincada. Los problemas en torno al arte de protesta a menudo se extienden más allá de las fronteras inmediatas del artista «.
Agwu Enekwachi
Artista y escritora de cultura
Abuja, Nigeria
Bob-Nosa expone brutalmente el lado oscuro de la humanidad
Capturando audazmente caracterizaciones ansiosas de almas atribuladas en sus lienzos texturizados, con collages de tela, acrílicos y con capas de carbón, que están expresivamente compuestos con lavados de colores superpuestos, pinceladas empastadas y salpicadas con elementos de pintura en aerosol, el artista nigeriano Bob-Nosa expone brutalmente el el lado oscuro de la humanidad en sus pinturas delirantemente deliciosas y provocativas.
Nacido como Bob-Nosa Uwagboe en la ciudad de Benin en 1974, creció en una época en la que hubo un gran éxodo de jóvenes de Nigeria porque habían perdido la esperanza en los sistemas económicos y políticos del país. El artista tenía 15 años cuando los estudiantes de su ciudad natal se amotinaron contra el Programa de Ajuste Estructural, que había sido impuesto por el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial. El plan de austeridad económica implementado por el gobierno nigeriano provocó dificultades financieras y un deterioro del nivel de vida normal, lo que provocó disturbios civiles y opresión policial.
Cuando era joven, Bob-Nosa estaba más interesado en las manualidades que en las bellas artes: personalizar bolsos y mochilas con trozos de tela, que es una técnica de collage que todavía emplea en la superficie de sus lienzos, e ilustrar letreros con escrituras para su iglesia, que se ha transformado en textos garabateados en sus pinturas actuales. Su otro amor era la música, particularmente las canciones de músicos activistas panafricanos anti-apartheid como el pionero nigeriano del Afrobeat Fela Kuti y la estrella del reggae jamaicano Bob Marley, quienes ayudaron a inspirar su propio activismo a través del arte.
Antes de ingresar a la universidad para estudiar arte, Bob-Nosa se quedó en el estudio de un artista, donde aprendió a aprender técnicas para hacer arte y lecciones sobre cómo maniobrar en la escena artística local. Trabajó allí durante tres años y se preparó para la escuela, donde demostró estar por delante de la manada. Habían pasado seis años desde que terminó la escuela secundaria, pero ahora sabía exactamente lo que quería hacer: quería usar su arte como un arma contra las fuerzas de opresión, incluidos policías, funcionarios del gobierno, empresarios, jóvenes imprudentes y delincuentes. .
Una vez que completó su formación, Bob-Nosa trabajó de forma experimental y se arriesgó con su arte. Al establecer su propio estudio en Lagos, que se llama Protest Art Studio, descubrió que la elección de los materiales jugó un papel importante en la forma en que expresó artísticamente sus creencias y su deseo de crear un cambio. Utilizando acrílico, crayón de pintura en aerosol, carbón y materiales encontrados, creó arte de protesta que abordaba directamente las injusticias sociales y la corrupción maligna que plaga la sociedad nigeriana. Haciendo arte de protesta, trabajó rápidamente. Cada acción requería una reacción, donde tenía que pensar y moverse rápido, como los manifestantes en la calle.
Con el conocimiento que había aprendido como aprendiz, se dedicó a intentar cambiar la escena artística local. Sabía que estaba en el camino correcto, pero cuando comenzó, otros no querían seguirlo. Le dijeron que la gente no querría comprar este tipo de arte, que era demasiado rebelde y que debería hacer algo más decorativo, pero persistió. No se preocupó por las ventas. Tenía una gran fuerza de voluntad. Fue todo el camino. Y una vez que obtuvo el éxito, comenzó a tener un impacto en la próxima generación de artistas.
Cuando las galerías rechazaron su trabajo, recurrió a las redes sociales como una herramienta para impulsar su mensaje. Obtuvo su primera gran oportunidad en 2009, cuando sus pinturas se presentaron en la exposición colectiva «The Last Picture Show V.I.» en la Maison du Parti en Camerún. La muestra recibió elogios de la crítica, que siguieron al artista de regreso a Lagos, donde sus oportunidades de exhibir aumentaron año tras año. En 2019 realizó su primera exposición individual en el extranjero, en la Galería OOA de Barcelona, donde vuelve a presentarse su obra.
Las pinturas para su exposición individual «Police Brutality» incluyen el lienzo «Chained in Immorality», que representa a un hombre corrupto con uniforme con los pantalones alrededor de los tobillos atado a dos prostitutas, que son símbolos de su uso de un estilo de vida degradado, que lamentablemente es a la vez atrapado y monstruosamente perpetuado. En el cuadro «Gross Misconduct», el hombre de uniforme inmoral está borracho en el trabajo, balanceando una botella de cerveza en una mano mientras empuña un puño en la otra. En dos pinturas recientes de hombres uniformados, el artista usa una X roja para cancelar a los personajes corruptos, con «Abuse of Human Right» que muestra a policías corruptos pisoteando a un manifestante y «Bad Man» señalando a un hombre uniformado, mientras cambia las tornas para conviértelo en el objetivo.
Las víctimas del abuso también son objeto de la pincelada salvajemente expresiva y audaz de Bob-Nosa. El lienzo «Wounded Patriot» muestra a un manifestante ensangrentado, vendado y atado que aún se mantiene firme contra un cielo ennegrecido. El cuadro «Boy in Detention» retrata a un joven asustado arrestado y encarcelado con otros hombres inocentes que esperan que sus familias pobres gasten el dinero que tanto les costó ganar para sacarlos de la cárcel para que la turbia policía tenga más dinero para la fiesta. Y, capturando algo que el artista desea que suceda con más frecuencia, el lienzo «3 Brave Men» muestra a un grupo de espectadores que están dispuestos a hablar, defender lo que creen, sin miedo al sistema y arriesgándose a perder. de la vida para manifestarse por los derechos humanos, al igual que Bob-Nosa lo hace con cada pintura que crea con valentía.
Paul Laster
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