Smell the Flowers While You Can -Huele las flores mientras puedas. Nueva exposición doble en Out of Africa Gallery del 15 de julio al 6 de agosto.
Inauguración en sábado 15 de julio a las 20h con cocktail de cava.
2020 fue un año de despertar para el mundo
Atrapados por la crisis de la pandemia global de Covid-19 y las medidas de confinamiento que seguirían, los ciudadanos de todas las naciones se encontraron en una situación rara en la que se vieron obligados a estar quietos, presentes y, tal vez por primera vez, a ser hiperconscientes de su entorno y de las personas en sus vidas. Igualmente, y muy significativo, muchos comenzaron a reevaluar su sentido de propósito, formas de trabajo, existencia e incluso más desalentador, contemplando la fragilidad de su propia existencia a raíz de las millones de vidas perdidas por el virus.
Con restricciones de confinamiento y prohibiciones de viaje internacionales, una nube de arrepentimiento, remordimiento y nostalgia se cernía sobre todos nosotros, mientras reflexionábamos sobre tiempos más simples no mucho antes. Un tiempo en el que podíamos viajar en gran medida sin restricciones, visitar, pasar tiempo y abrazar a nuestra familia y amigos, y aún más elemental, simplemente pasear por los parques sin rumbo y distraídamente para respirar aire fresco, estirar las piernas o pasear a nuestras mascotas.
Hoy en 2023, con la pandemia detrás de nosotros, el legado de su impacto y efecto perdura en la forma en que ahora percibimos la idea de cómo y dónde vivimos y trabajamos, nuestro equilibrio entre trabajo y vida personal, y cómo valoramos nuestro tiempo y a las personas que amamos. De las nubes grises de ese período oscuro surgió un rayo de esperanza; se manifestó como una conciencia y aprecio renovados por la belleza natural que nos rodea, nuestras vidas sociales, nuestro sentido de aventura, los viajes y la exploración, y los vínculos y conexiones platónicas, románticas y familiares que mantienen nuestros corazones latiendo y nuestra sangre caliente. Si bien el tráfico congestionado, los largos y agotadores desplazamientos y los largos períodos de tiempo lejos de la familia y los amigos han regresado lentamente, lo que ha permanecido es una nueva conciencia nacida de la pandemia de reducir ocasionalmente la velocidad y tomar tiempo para oler las flores mientras podamos. La defensa de una vida más lenta por parte de la generación Zoomer, las campañas laborales internacionales para una semana laboral más corta y la vitalidad de la industria de los viajes y el turismo, todos sirven como indicaciones de una creciente necesidad y deseo de más descanso, ocio, naturaleza y tiempo de calidad con nuestros seres queridos. Esto se está convirtiendo rápidamente en la nueva moneda social y el referente de la felicidad y el éxito.
Megan Gabrielle Harris
Megan Gabrielle Harris (nacida en 1990) ejemplifica perfectamente este fenómeno de la vida lenta y suave, tanto en su práctica de afro-escapismo y surrealismo como en su experiencia de vida personal. Procedente de Sacramento, en el norte de California, las obras de Megan están vagamente inspiradas en sus propios viajes personales o en lugares que le encantaría visitar y pretende visitar. Un caleidoscopio de tonos suaves y pasteles sueltos enmarca sus paisajes oníricos, transportando a los espectadores de sus retratos a un reino encantado de posibilidades infinitas y belleza. Sus musas, tranquilas e impresionantes como los escenarios idílicos en los que se encuentran, lucen vestidos de satén y seda ligeros que fluyen tan libremente como los lagos distantes que ellas pacíficamente contemplan. A lo largo de toda su obra, se nos niega la oportunidad de establecer contacto visual directo con sus musas. Sus ojos están perpetuamente cerrados o desviados de la mirada del espectador, casi en un estado despreocupado de paz, armonía y meditación, sin perturbación ni conciencia de nadie ni nada más que su momento de dicha. Además de celebrar la idea de descanso, ocio y reposo, a Megan le gusta transmitir temas y elementos pastorales en su trabajo, y la mayoría de sus paisajes celebran la belleza de la naturaleza de una manera paradisíaca. Fiel a su práctica y principios de escapismo, la artista utiliza características edénicas en sus pinturas como un medio para comunicar la sacralidad y la divinidad de la naturaleza en su mejor estado, y de hecho, como Dios lo había planeado antes de la caída del hombre. Es en este estado total de serenidad y felicidad sin igual que las musas de Megan pueden ser versiones elevadas de sí mismas: femeninas, frágiles y libres.
Además, en obras recientes como ‘Dusk’ y ‘Holiday II’, Megan se aventura en nuevos terrenos en su práctica al explorar y profundizar en temas más sentimentales como el amor, la amistad y la unión. Mientras que en obras anteriores, la artista capturaba magistralmente la esencia del amor propio y la indulgencia sin remordimientos, en su última serie representa la santidad de la hermandad y continúa enmarcando a las mujeres en el centro de la composición y el enfoque, especialmente cuando se muestra la representación sombría y distante de los hombres.
Lulama Wolf
De manera similar, Lulama Wolf (nacida en 1993) también explora la filosofía del humanismo y el naturalismo en cuanto al valor que se le atribuye a vivir una vida de abundancia, intimidad y libertad, así como la apreciación por la belleza y los elementos naturales de la tierra, que son una parte integral de su práctica. Con sede en Johannesburgo, Sudáfrica, a un paso de la cuna de la civilización, las pinturas abstractas neoexpresionistas de Lulama recuerdan y rinden homenaje al arte rupestre y las pinturas en cuevas prehistóricas, marcadas por el acto de manchar, la marca del ser humano y elementos naturales como la tierra, la roca y la arena. En su propia práctica, Lulama incorpora arena mezclada con pintura acrílica para crear la textura elevada por la que sus lienzos son conocidos, creando una ilusión efectiva de que sus pinturas son fragmentos de una pared de cueva antigua. Ella contribuye aún más a su práctica de naturalismo con su meticulosa selección del pigmento de pintura que utiliza; paletas apagadas de azul añil, marrón tierra y verde bosque crean un terreno sereno y equilibrado para que sus sujetos minimalistas habiten y existan, proporcionando una visión y quizás incluso un anhelo de un tiempo y una sociedad más simples y menos complejos.
Además, los sujetos de Lulama, en sus formas oscuras, abstractas, alargadas y distorsionadas, son elegantes, refinados, sueltos y objetivamente hermosos de contemplar. Aunque estáticos en su naturaleza, la libertad de su expresión y forma crea un movimiento poético que se extiende por todo el lienzo, como si sus figuras estuvieran en un constante estado de canto y danza. En pinturas como ‘Alumanda (El amor no conoce límites)’, ‘Sé tu peso en oro’ y ‘Lo que anhelas’, Lulama reflexiona sobre los ideales tanto de la intimidad en relación con el amor platónico y romántico, como del impulso primario de amarse a uno mismo antes que a los demás, en forma de autovaloración, estima y aceptación.
Lo que une de manera única las prácticas de Lulama Wolf y Megan Gabrielle Harris, a pesar de sus prácticas únicas y distintivas, es su aprecio básico y anhelo de un tiempo en el que reinaba la simplicidad y el naturalismo, donde las complejidades y rigideces de la civilización moderna no estaba considerado. Ambas artistas parecen anhelar lo pastoral, un tiempo olvidado hace mucho en medio de la modernidad, el desarrollo y la «civilización», pero cuyos principios y creencias aún gobiernan una forma y posibilidad de vida y convicción que perdura en el siglo XXI.
«Smell the Flowers While You Can» es un llamado a la sociedad de hoy para cuestionar y abordar el modo de vida actual y desafiar las normas, prácticas, creencias y valores aceptados que han definido nuestra era y generación durante el último siglo.
Raphael Dapaah,
Art Consultant
Curator & Writer
Founder & Director Dapaah Gallery
